第九届北京青年戏剧节日前落下帷幕。这个已成长为目前亚洲最大、最具影响力的国际化戏剧盛会，今年用演出、展演、竞赛、展览、朗读、漫画、互联网等多种形式，演绎英国著名剧作家莎士比亚一生37部作品。

　　从9月6日起，数十部风格迥异的剧目在北京12座剧场轮番上演近百场，形成了国内剧坛迄今为止唯一的“莎士比亚戏剧全集再创造模式”。

　　解构重塑莎士比亚经典

　　400年的时光历练，莎士比亚的作品不断被演绎，每一个版本体现了新的解读角度与不断革新的演绎方式。这些人类审美经验的总和，使莎剧在400年时光淘洗后的今天，仍然熠熠闪光。

　　本届戏剧节邀请众多创作型青年戏剧人，对莎士比亚作品进行大刀阔斧的重新解读，创作出属于带有自己美学和思想的作品。剧目展演单元中的12部戏剧作品就重现了莎翁最为人熟知的经典剧目，如《哈姆雷特》《李尔王》《拥抱麦克白》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《威尼斯商人》《温莎的风流娘们》《驯悍记》《皆大欢喜》等。让观众在领略大师戏剧作品经久不衰魅力的同时，窥见国内青年戏剧导演对经典的理解与锐见。

　　导演李凝是青戏节的常客，擅长用肢体展开专注饱满的情绪表达。今年她携莎士比亚经典戏剧《奥赛罗》诠释了轻信与背叛的古老话题。同样关注肢体戏剧的香港导演黄俊达，他的作品《吻》另辟蹊径，并不从莎剧入手，而是改编自莎翁十四行诗。诗重抒发轻情节的特点与肢体语言重表达轻叙事不谋而合，诗的语言的隐秘性却与戏剧形式的空间性、参与感中间有着不小的跨度，这样的改编给观众带来出乎意料的观剧体验。

　　“本届戏剧节以莎翁作品为创作背景，给予青年导演充分的创作自由，以极大的宽容度和兼容并包的欣赏视角，鼓励青年戏剧人发掘莎士比亚经典剧作的时代内涵，充分尊重青年的话语权、思维方式和表达诉求，从而实现对戏剧经典的解构重塑。”谈到初衷，戏剧节艺术总监孟京辉表示。