今年春节期间，有一则令人痛惜的消息：著名艺术家阎肃去世。噩耗传来，令人悲伤感怀的同时，更在网上掀起了一股纪念阎肃老先生的热潮。纪念者中，不仅有50后、60后，更不乏80后、90后的身影。

　　阎肃作为一位老资格、“体制内”的军旅艺术家，创作了许多红色经典作品，受到50后、60后观众的喜爱是意料之中的。但年轻观众对阎肃的纪念，则显得颇有意味。“主旋律”“正能量”的文艺创作如何吸引追求“自由”“个性”的年轻受众，始终是一个令人颇费思量的问题。阎肃作为一位屡受嘉奖的军旅文艺创作者，其作品无疑是“政治合格”“思想过硬”的，但却并没有引来年轻一代观众的反感，反而被广泛地接受、传唱。个中道理，值得深思。

　　习近平总书记谈文艺工作时，说过“要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值”；谈宣传工作时，说过“把握好时、度、效，增强吸引力和感染力，让群众爱听爱看、产生共鸣”。阎肃的文艺创作，毫无疑问是践行了这样的方法论的。那些最为脍炙人口、广为传唱的歌曲，《红梅赞》也好，《长城长》也好，《敢问路在何方》也好，无不有着坚定的“审美理想”和切实的“文艺的独立价值”，而又自然而然地透露着昂扬向上的精神面貌与“正能量”，这样的创作才真正具有吸引力和感染力，能够“春风化雨”，入耳入心。反观当下一些文艺创作，将价值导向等同于“摆姿势”“喊口号”“打标语”，这种崇尚“简单粗暴”的创作态度，无视了文艺本身的独立价值和创作规律，更透出几分“安全第一”“应付交差”的懒惰情绪。最后的结果，往往是在各种意义上，都起到了反作用。这些人，真的要好好向阎肃请教，不仅学习创作的方法，更要学习创作的态度。

　　文艺百花齐放，其中必须有“主旋律”这极其重要的一枝。如何使其真正花开不败、惹人喜爱？阎肃为我们留下了一句箴言：路在脚下。