踏进展厅的这道门，便沉浸在古代文人的清雅之趣中，不再闻车马喧嚣；这里设亭观景，取“停”之意，让人静下心来看竹林中的古人把卷洗砚。正在北京画院美术馆展出的“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”展陈可谓别具一格，北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院和天津博物馆，将收藏的62件、套明清时期人物画精品汇聚一堂，透射出文人清逸的美学追求，尽显明清文人雅士的风流遗韵。

　　雅事写真众生相

　　“笔砚写成七尺躯”源自清代画家华喦《自画像》中的题诗，原诗为“起坐捉笔砚，写我躯七尺”。不同于单纯记录主人公真实面容的肖像画，明清时期的文人画家进行人物画创作，多以简约纯粹的人物形象表现画中意趣，主张体现人与景的呼应融合，将正经威严的“证件照”转换成富有文人雅趣的“自拍照”。如何在策划和展品组织上将明清人物画这一传统主题做出新意？北京画院美术馆展览部副主任薛良介绍，此次展览分四大板块，以明清人物画中的笔墨特性与情景表达为线索，充分利用博物馆的藏品优势与画院自身学术力量互补，重点展现明清时期人物画中独有的“情与境”，让观众感受古人丰富的精神世界。

　　或吹箫抚琴、品砚观石，或登高远游、听泉观溪，明清时期的人物画常常在展现像主形象的同时，透过文人雅事营造出画面意境，绘就出风雅情趣。明代画家张翀的《斗酒听鹂图》中，三位老者围坐岸边柳树下，有人手持酒杯，有人身前摆放着酒坛，侍者手端酒壶，皆举头望向高处。画中人物刻画精细，树石墨色淋漓，在笔墨苍劲中仿佛能够听到鹂鸟的声声欢唱。清代宫廷画家禹之鼎以肖像画著称于世，移步他的《乔莱书画娱情图》前，乔莱在书房斜靠案几，正在端详由书童展开的山水画。不仅画面中人物五官刻画细腻、写实传神，画中有画的别致构图，颇有些趣味。

　　再看唐寅的《桐荫清梦图》，画中人仰面闭目坐于交椅之上，旁画梧桐一株。桐荫坡石，韵致清逸，恰是画家不求功名、幽居林下的真实写照；《沧浪濯足图》中，主人公的眼神若有所思，他把脚放入河水中，洗去疲惫，也荡涤身心。山石、树木以及河水之上的飞鹤，似传达出其孤寂落寞的心境……置身于不同情境中的文人雅士，恰是在明清人物画家们的笔下，在不同的景别中，神韵被传达得淋漓尽致。

　　明晚期至清中期，西画的传入带来了强调明暗关系、焦点透视为基础的画法。此时的人物画，看重如镜取影般的写实描绘。展览的“写真”板块中，《曾文正公像》虽然没有任何背景描绘，画家也不追求工细，但人物形象高度写实，恰似吸收了西画的影响。直至晚清，古朴稚拙、工写兼能的海派人物画，才将人物画重新拉回到文人追求的道路上。