内容摘要:陶是文明滥觞的见证者,一直陪伴着人类的成长,经由生活的品悟与艺术的修行,历经万年的衍变和发展,最终形成了一种独特的文化。
关键词:作品;云南;釉彩填白陶天球;紫陶作品;云南映像
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陶是文明滥觞的见证者,一直陪伴着人类的成长,经由生活的品悟与艺术的修行,历经万年的衍变和发展,最终形成了一种独特的文化。随着社会发展,有一类陶器逐步脱离了日常用品的范畴,以艺术品的品格与琴棋书画、诗酒花茶相伴,甚至超越了瓷器而跃升成为文人雅士案前席间的“长物”。有着千年历史发展脉络的建水紫陶就属其中之一,然而,其在历史上曾经铸就的辉煌,时至今日却仍陷于重重迷雾之中,尤其是建水紫陶鼎盛时期最为核心的美术价值尚不能为今人所悟。
纵观中国历代关于艺术品的评述,无论是专门编撰的集录还是散落于书画的题跋,同西方的艺术理论或史学相比,它们鲜有推理式的分析论证,而偏爱于心性与感悟的抒发。之所以如此,乃是因为中国的传统审美更加注重作品与欣赏者之间的直接关系,只有在细致的品味中,意境才能真正呈现出来。正如《道德经》所言:“道在器中,道不离器”。对于建水紫陶这种承载着形上之思的形下之器,孔明对其所展开的研究评述,则属于系统性、学术性和心性感悟三者兼具的一类。他在已有研究的基础之上,分别从建水陶瓷的发源地概况、古窑遗址、时代划分,建水紫陶的产生背景、历史发展、工艺流程、产品分类对建水陶瓷的历史渊源进行深入探索,并澄清了一些长期以来比较模糊的学术问题,如建水陶瓷的发展历史、建水紫陶产生的社会背景等。
如果说一种文化艺术史出现了断裂,那么指的不仅仅是史料的缺失,而更是审美经验的遗失,对于中国的传统文化艺术来说尤甚。建水紫陶之所以有“文人陶”之称,就是因为从其发端处的“陶斗”开始就渗透着文人生活的气息,它能够通过特殊的工艺技术将“诗、书、画、印”刻填于陶坯之上。当然,技艺的难度只是构成“陶斗”文化内涵的一个方面,更重要的是文人雅士们把玩欣赏的过程:细腻而坚实的“陶斗”有着玉石般的温润,而当满带金石味的典雅书画展现于眼前时,怀古幽思与放达心性便使之超越了器物的自然属性。孔明花费十年心血,对陶斗美术进行细致的研究和鉴赏,他希望今天的建水紫陶复兴不仅仅是技艺的延续,而更应该是文化的传承,一种中国传统的艺术哲学的精神实践的回归。要在当下混杂的生活状态中回归中国传统精神的家园,继承并发扬中华文化中的优秀传统不仅需要语意上的认同,更需要语言方式上的回归,即回到体悟式的审美经验。
在涉足建水紫陶研究之前,孔明经历了从云南艺术学院附中、云南艺术学院到中国美术学院长达十余年的院校学习过程,其作品创作从技法到审美上都受到了中西方绘画的深刻影响,但从艺术层面上来说,多年来在院校形成的严谨的绘画基本功成了他后来进行陶艺创作的素养基础。在从事建水紫陶实践创作研究的初期,孔明也碰到了许多困难,包括制泥、拉坯、修坯、绘制、刻填、压坯、烧造等建水紫陶工艺制作的技术性问题,但他凭借毅力、天赋以及对艺术执著追求的精神,循序渐进,在短短的十余年内,掌握了建水紫陶的各项制作工艺,并运用这些技艺创作了许多精彩的紫陶作品。从他的作品中可以看出,无论是云南本土的各种日常形象,还是经典的文人图式,经由原汁原味的建水紫陶工艺跃然陶上,与相得益彰的器型浑然一体,关于生命与文化的思考便由此娓娓道来。在他创作的优秀作品中,以获得“艾琳·国际工艺奖”银奖和中国工艺美术“百花杯”金奖的《无釉彩填白陶天球瓶组合——云南映像》最具代表性,该作品由三件陶器组成,器形的创作灵感源于明代永乐、宣德年间景德镇官窑流行的天球瓶造型。瓶体装饰图案以云南的孔雀和植物为题。从表现的具体内容来看,在这组作品中运用“孔雀”这一特定题材来进行创作构思有着十分深刻和突出的象征寓意,一如孔明所述:“云南是孔雀的故乡,孔雀是云南的标志和符号”;就表现技法而言,变化丰富的画面效果,是通过建水紫陶特有的绞泥彩填、分色彩填、单色直填和原色补填方式来完成的,图案中的孔雀、植物、山石等在具象表现的基础上,不同程度地运用了简化和夸张手法进行处理,画面充斥着强烈的艺术感染力,既是对自然的讴歌,又是对生命的礼赞;“天球瓶”虽为明代以来的传统经典器型,但其渊源却关联于当时中国与西亚的文化交流,它本身即是文化艺术在发展过程中变化的一种结果。正是基于对这一艺术规律的深刻认识,孔明在制作器型时才能够大胆创新,根据刻填装饰画面的需要大幅度缩减瓶颈,削去瓶肩,突出瓶腹,从而达到器型与装饰内容的统一。与纸上绘画不同,影响刻填装饰的效果贯穿整个制陶工艺过程的始终,为了追求最终的雅致色调,瓶体均以白泥作坯,经还原烧成后呈现出淡淡的青灰色,多种高饱和度、低纯度的彩泥统一于其中,既富于变化又显得稳健、沉着。其娴熟的技艺一方面来源于多年如一日的勤勉,另一方面也得益于他与建水紫陶工艺大师们的相互学习和交流。在他创作的一件件精美的紫陶作品中,可以看到诗画交融间的笔墨既满带纸上的淋漓洒脱又渗透着金石的铿锵与厚重,“澄怀观道”的禅意境界尽在其间。
孔明的陶斗美术研究及其创作之路是思考传统文化在当代的传承问题而做出的个体实践,他的成果为建水紫陶这一优秀的国家级非物质文化遗产的保护与传承提供了重要的理论支持和创作范例;同时,也在普遍性的层面上为探索边疆地区民族民间文化艺术的保护与传承的途径提供了有益的参考。当然,对于孔明个人的艺术生涯来说,这不是一个终点,而是一个新的开始。






