中华戏曲，传统和先锋的都在这里

    十余台戏曲节目亮相，展现东方与西方的文化邂逅

　　文汇报记者　黄启哲

　　有人说，传统戏曲的魅力在唱腔，数百年间中华大地诞生了数百种戏曲，其中又孕育出无数独具特色的流派;有人说，传统戏曲的魅力在行当，用生旦净末丑组合演绎着千变万化的人、事、情;有人说，传统戏曲的魅力在于一桌二椅的极简写意美学，舞台上的变化考验着创作者与观赏者的想象力。

　　而在今年中国上海国际艺术节上演的十余台戏曲演出中，这些魅力都将一一展现。在原汁原味的传承之余，当代戏曲人更把自己的思考与审美融入其中。在晋剧　《于成龙》、黄梅戏　《大清名相》　中，展现着中国人代代相传的精神脊梁;而情不知所起，一往而深的杜丽娘，也在本届艺术节的舞台上，或是与德彪西的钢琴曲对话，或是与莎士比亚笔下的大将军寇流兰同台共演，还化身哈姆雷特的心上人奥菲利亚，在王子复仇的故事里，吐出　《牡丹亭·游园》　的经典台词。

　　而无论是传统还是先锋，都是当代戏曲人传承经典、融入时代的诚意实践。

　　用传统戏曲展现中国精神的脊梁

　　新编历史剧是传统戏曲创作的一条重要路径，近些年诞生了一些具有时代意义的优秀作品，以当代视角重新开掘历史，审视历史，鉴镜当下，也进一步打开了传统戏曲的格局。本届中国上海国际艺术节的舞台上，黄梅戏《大清名相》　和晋剧　《于成龙》　便是这样的作品。

　　“一纸家书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”由安庆市黄梅戏艺术剧院推出的黄梅戏　《大清名相》，故事缘起这样一首脍炙人口的诗作。这是清代三朝重臣张廷玉传承的一条家训：康熙时期在朝为官的张廷玉父亲张英听闻家人因宅地与邻居发生争执，写下这首诗作，劝家人主动退让三尺，而邻居受到感动，也退地三尺。两家宅院之间，一条六尺巷因此而成。

　　“如果只像以往版本，就故事写故事，传递的主题仅仅是退让，就简化成了一个好人好事。”导演卢昂说，而把视角推向在这样家风家训中成长的张廷玉，观其为官之道，会发现“让”字贯穿始终。为此，编剧余青峰和屈曌洁查阅了近百万字的历史资料，在剧中写了张廷玉的“三让”。第一次其子张若松升为内阁学士，张廷玉抱病向乾隆帝进言，认为父子同在内阁，于社稷不利，是为谦让；第二次他生日当天，张若松借来的古画中夹藏了礼单，张廷玉深知陷入了一个漩涡，于是带着儿子连夜退礼，是为廉让；第三次张廷玉为乾隆朝惩贪肃吏立下大功，为了稳住朝局，执意让贤还乡，甚至连太庙配享这样的一生殊荣也一并让出，是为智让。

　　卢昂说：“我们这个戏就要表达张廷玉的为人之德，为官之德。重走六尺巷，永远在路上，也就有了象征意义。”在他看来，六尺巷是一个文化象征，或者是一个文化标识，它是中华民族胸怀宽广、克己奉公、严于律己、严于治家、敢于牺牲、乐于忍让的一个文化符号。

　　戏里从家风传承到家国情怀，戏外张廷玉的饰演者黄新德也年近古稀，虽然不隶属于剧院，却受到故事的震动，带着4个徒弟同台演出，传承黄梅戏艺术。

　　而另一位清朝名臣于成龙则被晋剧艺术创作者所关注，搬上舞台。晋剧　《于成龙》　由山西省太原市实验晋剧院创排，由谢涛领衔主演。女老生的演绎是第一看点。由于该剧故事围绕其布衣期间的历史故事，所以于成龙饰演者谢涛希望赋予其清新高雅的气质，以“布衣之身”展现其担当。为了更加符合清代官员的人物形象，与以往演出只剃掉额前刘海不同，这次演出谢涛把头发全部剃掉，这对于一位女演员来说无疑是相当大的牺牲。而在唱腔上，在一段安抚百姓的唱段中，她以“平板”“介板”“二性”“散板”“流水”变化呈现，给观众带来丰富的体验。

　　而在故事视角的开掘上，这一版的　《于成龙》　也有突破。中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员王馗评价：“过往在于成龙这个角色的创作上，我们侧重于‘廉’，这一次则选取他作为一个普通人的人生抉择和精神向往。因此，这个于成龙是平民化的。过去我们理解的历史剧往往是由大题材、大人物和重要事件组成，其实也可以用小人物的视角展开。”

　　张廷玉和于成龙展现的是家国情怀，在天津评剧院的　《红高粱》　中，民族精神又有另一重文化内涵。这部根据莫言小说改编的评剧中，既展现了普通农民敢爱敢恨、古朴野性的生命力，也展现民族危难面前，普通人敢生敢死的悲壮之美。评剧素来以朴实劲道的剧种特色著称，以此展现如红高粱般拥有蓬勃生气的普通人再合适不过。