暑假期间，丰富多样的少儿影视节目频频与观众见面，令人意外的是，改编自经典电视动画片《葫芦兄弟》的《新葫芦兄弟》却在“80后”观众中经历了跌宕起伏的一夏。

　　据《新葫芦兄弟》出品方上海美术电影制片厂相关人士介绍，该电视动画片将主要观众定位为7—11岁的小学年龄段儿童。而该片自7月11日播出后，却引来“80后”观众的吐槽：造型上，原来的葫芦兄弟用了“美颜”功能美白了不少，蛇精还长了一张“网红”的锥子脸；剧情上，开头出现了一个新反派“金翅雕”，爷爷则变成了土地公公；语言上，使用了“重要的事情说三遍”“吓死宝宝了”等网络流行语……一些网友干脆为其扣上一顶高帽子——糟蹋经典、毁童年。

　　反转来得突然。就在《新葫芦兄弟》第一季26集播出后不到一周，“80后”网友们又不干了，纷纷在上海美术电影制片厂的官方微博上求更新。这不仅让旁观者感到不解，更让片方感到迷惑，这《新葫芦兄弟》究竟让观众想看还是不想看呢？其中的纠结情绪到底是有多复杂呢？

　　其实，《新葫芦兄弟》遭遇的大反转虽为极端，却也并不鲜见。仔细看看《新葫芦兄弟》，其无论在造型、剧情还是语言上，可以说都并未违背艺术创作的规律。当然，一些观众所谓的“毁童年”是建立在其童年时期对这部动画片的喜爱和怀旧情绪上的，其对新版动画片的抵触也就固然可以理解。但是，艺术创作本身就是要推陈出新，一成不变的重复绝不是艺术创作应当推崇的方式。时代在变，观众在变，人们的审美需求也必然发生变化。

　　老版《葫芦兄弟》之所以受到“80后”们的欢迎，是因为它在那个时代用当时最好的动画技术和艺术表现方式，满足了与当时少年儿童生活状态相应的审美需求。而如今，动画技术已经与30年前不可同日而语，在世界影视发展的潮流中，动画片的叙事方式也发生了变化，在中国社会发展的进程中，今天少年儿童的生活、语言和想象空间也不同以往。如此一来，再打着“保护经典”的幌子，用30年前的标准来要求今天的艺术创作，究竟是进步还是保守呢？

　　艺术创作需要宽松的环境，这其中，观众的理解和包容尤其重要。任何创作都是全新的尝试，在高声呵斥中一棍子打死并不利于艺术的发展，带着尊重和理解的意见和建议则尤其珍贵。