编者按 器皿、字画等文物或是经典诗词要想搬上荧幕，会是什么样的呈现？也许是纪录片，又或者是对话栏目，不！《国家宝藏》和《经典咏流传》给出了否定答案。

　　传统需要坚守，艺术则要在创新中长生。中国传统文化在本质上鼓励创新，摒弃因循守旧。在《国家宝藏》和《经典咏流传》等文化类综艺节目中，或是让历史与现代隔空“对话”，或是将音乐融入文化，他们对传统艺术的创新演绎是突出的亮点，也是节目取得成功的重要“法宝”。

　　博物馆领域有一个数字：参观者平均在每件文物前驻足的时间约为30秒。如果做一档节目，让观众盯着一件文物看一个半小时，该有多难？

　　但《国家宝藏》做到了。在传播端，它不仅成为一档现象级节目，而且产生一系列“连锁反应”：央视春晚的收视峰值就是4分钟的“国宝回家”环节，主题曲《一眼千年》登上3台卫视春晚；在博古馆方面，通过“博物馆”搜索国内旅游产品的数据上升了50%，使得“为一座博物馆赴一座城”成为旅游项目新热门。

　　“此生无悔入华夏”“我爱中国，我爱这上下五千年”成了节目全网播出后非常热门的评论。

　　文博+综艺+纪录片

　　一次绝对大胆的尝试

　　3月28日，《国家宝藏》第一季研讨会在故宫博物院举行。而就在一周前，央视对2017年优秀节目进行表彰，把唯一一项综艺节目的大奖授予了《国家宝藏》。此前，文博类节目大多呈现为纪录片或是鉴宝类，此次将综艺节目元素大胆引入文博类节目，是“没有石头就过了河”。

　　文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，《国家宝藏》创造了一种全新的表达，让古老和年轻握手，让庙堂与江湖互动，让过去与现在对话。它让古典文化不仅“活”了起来，还“潮”了起来，更“燃”了起来。正是这次大胆的尝试，让很多观众第一次知道，原来云梦秦简中的法治精神、商鞅方升里的精准理念、铜鎏金木芯马镫的古老智慧、秦杜虎符开创的信息安全技术、让中国航天发动机制造领先全球的云纹铜禁“失蜡法”……至今仍在我们的生活中沿用。从帝王将相到平凡百姓，那些守护的传奇、技艺的传承、精神的传递，让观众发出此起彼伏的惊叹。《国家宝藏》第一季将曾经冷门的云梦秦简、铜鎏金木芯马镫等文物打造成了“明星文物”，形成了“秦简热”“小马镫大作用”等现象，也让网络上花式调侃的“乾隆皇帝农家乐审美”因各种釉彩大瓶的烧造工艺而改变。同时，也有多位博物馆馆长、今生故事讲述嘉宾成了被观众所熟悉、敬仰和热议的“文化明星”。

　　诚然，每一次创新都需要极大的勇气。几位曾经在《国家宝藏》亮相的馆长在谈创作过程的时候，或多或少都回忆了当初的“纠结”：把博物馆文化与综艺结合在一起，可以吗？会不会有“副作用”？将文物与明星设置到一个环节会不会弄巧成拙？“然而，播出效果证明，这种尝试非常好，通过国宝守护人讲故事的方式，更好地解读文物内涵，吸引更多人关注博物馆。”南京博物院院长龚良表示。