新年之际，“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”如约亮相，为京城春节增添一抹色彩。

　　以花卉草虫、禽鸟畜兽、蔬果水族等动植物题材为主要内容的花鸟画，自中晚唐时期逐渐从人物画、山水画的衬景中脱离出来，并在借鉴人物画、山水画之长的基础上独立成科。

　　宋代迎来了花鸟画繁荣发展的高峰期，涌现出赵昌、崔白、赵佶、扬无咎、李迪、林椿、赵孟坚等一大批杰出画家，为后世留下大量花鸟画珍品，在中国绘画史上产生深远影响。

　　到了元代，花鸟画在承继前代院体基础之外，还出现水墨花鸟画，即墨花墨禽，侧重于笔墨技法的探求，使花鸟画变得更为潇洒简逸，且与诗、书、画融为一体。其中影响最大的是钱选、李衎、赵孟頫等，在水墨技艺上下功夫，成为明清水墨写意画发展的重要铺垫。

　　进入明代，以林良、陈淳、徐渭等人笔墨简约、泼辣豪放的水墨写意花鸟画最具代表性。写意花鸟画在清代得到进一步发展，或笔墨圆浑厚重，色彩鲜明，或以书法篆刻金石用于绘画，笔墨苍老厚重，气势雄浑，对于民族传统花鸟画的发展做出新的贡献。

　　近现代以来，花鸟画得到长足发展，以任颐、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、林风眠等为代表的艺术家不断推陈出新，或立足传统，或以西润中，或中西结合，或依中而变，致广大，尽精微，将花鸟画的构图、色彩、笔墨、内涵不断拓变革进，也使花鸟画的抒情性、表现性、象征性、文化性得到发展与深化。

　　花开太平世，美在新时代。走进这些鲜活的作品，走进一部人类心灵观照自然的艺术画卷，感受时代春意。