博物馆陈列设计已经被人们熟悉，而“柜内设计”这个名词对于部分人来说还不很熟悉。“柜内设计”是在整个展览陈列艺术风格和布局既定的前提下，将展品根据陈列大纲体系有层次地排列和展示出来，运用各种陈列设备和手法既要让展品建立内在的联系，又要使其排列组合符合艺术构图的法则以及体现审美的价值。

　　在“上海博物馆与故宫博物院藏明清贸易瓷器展”中展出的都是明清外销瓷器，其大气晶莹的特性决定了整个展柜内简约精致的设计风格。整个展览是根据明清年代来分割展出两个部分，在每个部分中又根据文物当时的贸易方向和种类来分成七个小组。首先运用了壁龛和单柜的组合，同时上下都有灯光，壁龛中的颜色是和瓷器非常契合的淡蓝灰色。壁龛是一种最常用的陈列设备，仿佛在墙体上开洞，珍品陈列其中，给人以神秘的效果。而单柜通常又被称为中心柜：框架结构、四面通透玻璃的独立柜子，柜顶分普通和照明层两种，适合陈列展览中的精品，通常放置于场地中心，以便观众从各个角度观看展品，可根据展品大小，分为高、低单柜。

　　柜内设计的陈列设备按使用的功能可分为：陈列柜、台座、衬板、支架、说明牌等。其中陈列柜是陈列设备中的基础设施，根据场地环境、陈列形式及展品形状大小的不同分为通柜、单柜、壁龛三种形式。这次所用壁龛玻璃面的高度是900mm （毫米），宽度根据展线分布的需要分为1500、2000、2200、2500、3000、3500、4000mm 六种规格不等。明代的展线相对较短，如果运用尺寸大的壁龛虽然可以起到连贯的作用，但是展线的活跃性也随之丧失了。所以在明代部分运用了大量的1500～2200mm 的柜子，让单调的展线变得活泼起来。在展品较多的清代部分，将长尺寸的柜子和短尺寸的柜子交叉使用，这样做的目的有两种，首先当然也是为了避免过长展线的枯燥，其次是人为控制了展线的节奏，有快有慢、弛缓适度，避免让观众在长时间的观展过程中产生过度的视觉疲劳。有一些重点文物，利用了几年前“元青花大展”时的中心柜，这样在适用于文物本身的情况下既节约了前期施工的时间，又反复利用了现有的资源，控制了成本。

　　柜内的形式是以衬板加有机玻璃台座组合而成的，这里的组合没有规律可循，按照事先分布在各个壁龛中的文物大小、高度和形状来铺排组合的形式。衬板在高度上大致分为两种形式：一是腾空于柜子的背板与之高度相同；二是两层腾空衬板与玻璃面的高度相同，在高度得到控制的前提下，宽度上再根据不同文物的需要来进行调整。两种形式交替使用既能避免由于过多的柜内形式而产生视觉上的眼花缭乱，又能让观众觉得在观展过程中充满了变化。

　　以前在文物的托架上运用过很多有机玻璃U 型支架，通透轻盈是它的优点，但同时也有缺点，就是在相对大的尺寸或者重量的条件下，平面因重量的影响就会产生弯曲，存在或多或少的安全隐患。解决的方法是在整个支架悬空的中心点上，加一个支柱来起到支撑的作用，而这样做就破坏了它原本通透的感觉。现在经过多年的学习、实践和研究，将有机玻璃支架块面化，其特性就是通透，不会因为块面而影响到灯光对文物的照明。在柜内将文物提高到需要的高度时，可以将不同尺寸和厚度的块面由大到小叠加起来。而在瓷盆的托架上，陈列设计部的侯老师也做了较大的改观，放弃了原先由整块有机玻璃板弯折成一副架子，变成了有底座前托架和后支柱组成的架子，在保证文物安全的情况下也顾及到了陈列的美观。

　　当然说明牌也是柜内设计必不可缺的元素，它的作用显而易见，就是让观众能直接了解到所对应文物的基本信息，那么所显示的文字就要清晰容易辨认。现在我们很多博物馆中的文物说明牌这一点上是非常欠缺的，有的说明牌设计元素过多抢了文物的风头，有的字体的选择不当和字号过小、放置的距离和角度都不适宜，使观众在看说明牌的时候非常辛苦。柜内设计不宜过于繁复，有时候简单的组合往往会得到更好的效果。为了避免以上的问题，我们在每一次展览的设计施工阶段都要做一比一的实样， 大到整体形式， 小到一张说明牌，从形式到颜色都无一遗漏，只有通过实样的反复对比修改，设计师才能把握住最终的效果。这次展览说明牌的设计服从了整个柜内设计的色调，淡淡的海浪纹融入背景颜色中去的同时，配以清晰的深色字体颜色，在允许的空间里尽可能把说明牌的尺寸放大，在均匀柔和的灯光照射下显得非常清晰明了。在设计过程中也是由繁至简，从多到少，反复修改，直到一个一个的柜内达到审美上的平衡以及整条展线在视觉上融入整个环境设计中去。

　　柜内设计是陈列设计中非常重要的一个环节，它体现了文物与环境的结合，内容与形式的结合。文物是一个展览的灵魂，柜内设计就是要在突出文物的前提下，将美的形式呈现给观众。每个历史时期的文物都各有其特征，不同的设计形式和符号、制作工艺和材质的选用都形成不同的设计风格。成功的设计就是运用时尚而贴切的设计语言让观众感受到时代精神与传统文化的融合。