全国人大代表、中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平  陆航/摄

　　“艺术家只有深入到生活，和老百姓心贴心，才能体验到老百姓的淳朴，才能去掉身上的浮躁，才能甘于寂寞去创作，才能创作出传得开、留得下的作品。”全国两会期间，71岁的全国人大代表、著名作曲家赵季平在代表驻地谈起自己的文艺创作实践，颇有感慨。

　　赵季平几乎每年都会抽时间下乡采风，“深入生活、扎根人民”在他眼里不是一句空话，他认为观察体验生活除了“身”到，还需“心”到、“情”到，三者缺一不可。“采风是艺术家的基本功。在扑下身子的过程中，才能真正感受生活的真谛，涤荡艺术的心灵。只有切实理解了老百姓朴实平静的生活，和老百姓心贴心，这样才能创作出受群众喜爱的作品。”赵季平说。

　　“生活是艺术的源泉。为什么我对习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话倍感亲切？因为讲的都是真知灼见，讲的是真正的艺术家应该走的路。”赵季平表示，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。讲话发表一年多来，广大文艺工作者认识更加清晰，行动更加迅速，自觉投身艺术实践，用真诚面对艺术、面对人民。

　　回看赵季平的音乐作品，善于运用传统戏曲及民歌，融入音乐及民族乐器，已成为他音乐的独特标志。1970年，赵季平从西安音乐学院毕业后分配到陕西戏曲研究院，在这里工作了21年，这期间他不断向民族音乐学习，并且到民间采风，把陕北的延安和榆林的各个县几乎都跑遍了，还到陕南去采风。“中国戏曲音乐是民族民间音乐的根，我在民间音乐的老窝里浸泡了21年。”赵季平感言。

　　“创作要到老百姓中去”的艺术观，形成于家庭的耳濡目染。在赵季平案头，有一本被他视为珍贵之物的手绘册页，第一页上就写着“生活是艺术的源泉”，这是他的父亲、长安画派的创始人、奠基人赵望云为他而作。赵季平是这句话的践行者。“我虽然没有子承父业，父亲却是我登上乐坛的指路人。父亲一生大部分时间都在外旅行写生画画，走遍了大半个中国。他在乡间细细地观察，深深地揣摩，要把活人活事放在图画里，以求抓住民间的现实生活，使艺术不寄存在虚无缥缈之间。父亲的这种经历，对我影响很深。”

　　经父亲的启发，赵季平开始用大量时间了解秦腔、碗碗腔、眉户剧，并与其他剧种作比较，寻找它们不同的特点。在作品中展现优秀的民族民间文化，并在这一基础上进行创新。

　　“到生活中去，那些感受和积累不断发酵后就会从量变到质变，在创作的时候，就会自然而然产生很多艺术上的化学反应”。赵季平说。

　　“创作没有停，深入生活也没有停。”赵季平这样形容近年来自己的状态。2004年，为创作民族管弦乐作品《古槐寻根》，赵季平三赴山西，足迹遍布运城、平遥、忻州等地，从晋南走到晋北，沿途听了大量的民间音乐，惊叹于民间艺人的水准之高。他还记得一同去采风的一个作曲家，听到忻州的吹打乐时感动得泪流满面。在平遥，他们听了一晚上当地老艺人表演的晋中秧歌，赵季平感叹：“那个旋律一直在你耳边萦绕，数年不绝。在创作时，这些东西就在脑子里挥之不去，这就是来自生活的东西。”

　　“我今年71岁了，从学校学习到现在，这50年一直不断地走到民间去。”赵季平说，“对于每一个作曲家来说，到生活中去，这个基本功是一辈子要做的。”在他看来，作曲家需要“两手都要硬”，到生活中去是“一手”，另外“一手”就是要不断学习，增强业务知识，外来的各种技法都要学，中西贯通，用我们民族音乐的“母语”创作出老百姓喜欢的、能够走向世界的优秀音乐作品。“今年的春晚上，青年歌手谭维维联合陕西华阴老腔艺人演绎的歌曲《华阴老腔一声喊》惊艳全国观众。这首歌曲融合了老腔强悍、奔放的精神，虽然从曲调上讲和传统的老腔不是一回事，但我还是要为这种跨界的融合点个赞，因为它让更多人知道了传统文化中蕴含的力量之美。”

　　中国社会科学网记者 陆航