荷兰画家文森特·威廉·梵·高(1853—1890),也就是大家熟悉的“梵高”,是后印象派先驱,著名作品有《星夜》《加歇医生肖像》《罗纳河上的星夜》等。梵高所处的时代,主流艺术仍是学院派,作为新兴画派的印象派尚未被接受,更别说后印象派了。梵高短暂的一生充满坎坷和困苦,他生前只卖出过一幅油画。但他热爱绘画又很敏感,敢于尝试和创新,他将景物重新构造和抽象,表现出所描绘景物的本质;他具有现代感的画像突出主观感受,表达真实情感,传递人物灵魂。没有哪位艺术家像梵高那样充满传奇,他的故事一直流传,从未间断。

　　动画电影生成术

　　2015年是梵高逝世125周年,为纪念他,从2012年开始,荷兰BreakThru Films和英国Trademark Films动画工作室便开始筹拍动画电影《至爱梵高》。2017年该片正式上映,这部历时6年的95分钟全手绘油画动画电影,取材于梵高近百幅画作和800多封个人信件,包含了6万多帧梵高油画风格的图像,制作成本约为500万美元。

　　决定拍这部动画电影时,波兰画家、导演多洛塔·科别拉(Dorota Kobiela)正处于人生的低谷,读过梵高一些个人信件之后,使她在情感上更加理解梵高,产生了拍摄这部影片的最初创意。她认为只有手绘才能传递出最好的感觉,最真实地表达出油画的境界,展现出梵高作品想要表达和阐述的思想。于是她决定将动画和绘画分层进行:在动画方面,由专业演员模仿梵高人物作品的动作,实景实拍,再经过数字绘景,制作成梵高油画风格的动画视频。在绘画方面,由专业油画师根据这些动画视频进行二次绘画,同时创作其他场景,使梵高作品的笔力和色彩能够重现,解读重构梵高的作品。最后,将风格统一的绘画再次进行后期制作,成为手绘油画动画电影。

　　为了保证贴近梵高的客观视角,多洛塔并不想添加任何非梵高创作的画,但为了叙述电影故事的完整性,她不得不在绘画之上添加更多的场景。于是在电影中,彩色的镜头是梵高绘画中的人物和场景,代表着梵高的视野;而类似闪回的黑白镜头则不是梵高绘画中的场景,是创作者为了完善剧情而设计的场景延伸,基于那个年代的黑白摄影,让影片展现梵高生活中的一些重要片段。

　　影片的主角实际上是梵高好友邮递员的儿子阿尔芒·鲁兰,真人拍摄部分由道格拉斯·布斯演绎,主要通过他的经历来讲述梵高的故事。梵高由罗伯特·古拉奇克扮演,片尾根据梵高自画像制作的梵高对观众的凝视成为影片的经典镜头。而加歇医生则是由杰罗姆·弗林扮演,他因扮演过美剧《权力的游戏》中的雇佣兵波隆,给人留下很深的印象。

　　电影中的技术

　　在人物动画拍摄和后期特效制作的具体过程中,视觉特效主要通过高科技交互式摄影控制系统(Motion Control System,简称MoCo)配合绿幕(或蓝幕)完成,采用绿幕(或蓝幕)是因为在电脑后期制作过程中能够轻易地将绿色(或蓝色)替换而保留其他部分。

　　演员们在绿幕(或蓝幕)环境中模仿原画中的人物进行相应的表演,导演通过MoCo系统辅助拍摄,专注于捕捉演员的表情动作和场景调度,同时利用传感器信号捕捉设备将环境以图像数据的形式记录下来,并用计算机对该图像数据进行处理,得到时间空间坐标,再经过CGI输出后期合成和动作影描制作技术(Rotoscoping)处理,制作出油画效果的动画视频供油画师参考。

　　MoCo系统和Rotoscoping技术是实现影片特效的关键技术。MoCo可以同时同步控制摄影机和灯光等的运动路线及拍摄速度,是一套结合硬件设备、电脑和摄像机的拍摄用自动化设备。它通过电脑等控制摄影机的运动轨迹,不断精确复制移动的视点,以形成一个独特完整的特效镜头。

　　比如影片开场时那个宛如梦境的长镜头,首先是月亮的长焦特写,之后镜头缓缓摇下,积云翻滚,镜头变快,积云向上不断快速涌动,随着云层散去,镜头变缓拉远成为广角,星星、黑色柏树出现,镜头旋转,村落、房屋、街道和人物依次出现,当主角出现时镜头拉近再次变成特写,一幅完整的《星夜》呈现出来。片尾那个长镜头也是如此拍摄的,构成了《罗纳河上的星夜》。笔者认为,导演就是采用MoCo实现跟踪、升降、变焦、旋转、对焦等,相互组合搭配、重复使用,一气呵成地完成了这两个独特壮美的镜头。